2016年5月，北京一拍卖现场发生了件令众人哗然的奇事。
一尊高仅28cm的明何朝宗制德化窑白釉观音坐像，竟拍出552万元高价，远超估价5倍之多。
中标者是有“中国收藏大亨”之称的刘益谦，也就是用2.8亿拍下鸡缸杯的那位。
德化白瓷观音 VS 鸡缸杯
高手的眼光果然毒辣。
仅短短一年后，2017年佳士得秋拍，同样出自明代何朝宗之手的德化窑白釉渡海观音便以1633万元成交，创下德化白瓷拍卖世界纪录！
2017佳士得秋拍现场
何朝宗是谁？德化白瓷那么多，为何只他的作品屡屡拍出天价，成为众藏家必争之地。
这还要从这尊破纪录的观音像说起。
何朝宗款 德化白瓷“渡海观音”
何朝宗是明代德化著名瓷雕大师，被喻为“瓷圣”。他最擅长用德化当地特有的白瓷制作瓷观音。
在古代就价高难得，《晋江县志》载：有何朝宗者，善制陶像，人争宝之。
胎骨匀实，釉色洁白，美如脂玉，触之如美人肌肤，细腻柔润，远观如皎蛟月光，自带光华。
乳白如脂，温润如玉
他将中国泥塑、木雕、石刻等艺术风格融人瓷雕，运用捏、塑、雕、镂、贴、接、推、修等技法，创作出别具一格的“何派”瓷雕艺术作品。
有骨有“肉”，气韵饱满
造型别致生动，富有神韵，简练的白描线条，行云流水，圆润流畅，柔和自然。
曹衣出水，吴带当风
面容丰腴，慈眉善目，娴雅秀丽，微微上扬的嘴角，好像随时都会颔首微笑；
每一寸肌肤、每一节手指，甚至每一条飘带的细节都如此生动，有衣袂飘飘出尘之感。
何朝宗手下的菩萨，不再是高高在上“冰冷”的神，反而像你我身边的人。
有血有肉，有情有暖，清雅澄明，慈悲祥和，让人心生欢喜，倍感亲切。
难怪世人有云：“除非观音离南海，何来大士现真身。”
何朝宗德化窑白釉观音坐像 故宫博物院藏
但何存世的作品并不多，据不完全统计，仅有40余件，均是难得一见的国宝级文物。
除少数藏于北京故宫博物院、山西博物院、泉州海外交通史博物馆等，以及个别买家收藏，大部分流落于国外。
何朝宗披座观音 现藏于美国纳尔逊艺术博物馆
国外人“抢”得去作品，却偷不走技艺。
幸而何派瓷雕技艺被聪慧能干的德化匠人，一代又一代传承发扬下来，其中最有名的一支是历经七代传人的"许氏瓷塑"。
许氏瓷塑第六代传人 国家级非遗传承人
中国工艺美术大师 许瑞峰
今年53岁的许瑞峰，是许氏瓷塑第六代传人，国家级非遗传人、中国工艺美术大师，享受国家特殊津贴专家。
其在“瓷圣”何朝宗的写意概括与“山湖祖”许氏家传的精雕细刻之间找到了平衡点，独树一帜，和润清雅，皎皎高华。
许瑞峰老师作品《自在观音》
心无挂碍，自在圆融
他曾说：数百年来，无数人推崇何朝宗，仿制渡海观音，模仿到七八成者却寥寥。
为何？功底基础和灵性，都很重要。
纤纤玉指，神圣无暇
比如很多人为了制作衣纹而衣纹，是以为美。其实衣纹底下，是人物的肌体。
假如把衣服"去掉"，身体结构都经不起推敲，也一定不会美。
衣纹不应该是那么"乖"的，在人动作的受力下，应该是有微妙的"反作用力"。
还有最考验神韵的面部处理，是千佛一面，还是千佛千面？
不仅要有手上的功夫，更要有匠人自己内在的表达。
许瑞峰老师作品《三十三观音》
80后匠人王代丁是许瑞峰得意的徒弟，也是德化白瓷雕塑界一颗闪耀的新星。
国家一级技师 福建省陶瓷艺术大师 王代丁
虽然年纪不大，却凭借精湛的瓷雕手艺屡屡破格斩获各项大奖。
作品40多次获得国家、省、部级嘉奖。有些奖项评比还不到入选年纪，但因为技艺精湛被破格授予。
满满一地获奖证书和收藏证书
在许瑞峰老师门下学艺的6年，是王代丁修炼“内功”、技艺突飞猛进的6年。
他没有急功近利地去搞创作，而是“取法乎上，下笨功夫”，一遍又一遍地临摹何朝宗的所有观音像。
“观音等佛造像是德化传统瓷雕的根基，传统元素和传统技法肯定不能断。”
王代丁在不断打磨佛面
从小学徒开始做，只一个观音的手就要做半年，甚至两三年，而一双手做得好就很见功底。
王代丁所作佛像局部 得何派之神韵
300多道工序，全靠一双手。推敲每一处线条，琢磨每一个神韵，从宏大的造型，到精微的打磨；
这还不算完，做瓷塑最难的不是塑坯，而是烧窑。“原本坯和釉看着很完美，一烧制却常常意外百出。一个失误就可能功亏一篑。"
这一点老师许瑞峰也深有感触，“大型瓷塑难上加难，成品率极低，十件大型瓷塑拿去烧，没人敢讲能有几件是成功的，我有一件作品，烧制了五年才做成一件。”
齐白石曾说过一句话：“学我者生，似我者死”。真正的匠人最终还是要走出自己的风格，塑佛也是塑自己。
王代丁作品 《盘膝观音》
肯下笨功夫，又有灵气的王代丁显然学到了何派和许式的精髓，并吸收化用为自己的内蕴。
王代丁作品 《坐岩观音》
他创作的观音像，裙带蹁跹、面容圆润、慈眉善目，有何朝宗之神韵，又有很鲜明的个人特色。
王代丁作品 《盘膝观音》局部
不光多次获奖专业大奖，在收藏市场也广受好评，人气很高。
王代丁作品 《思惟观音》福建省博物院收藏
学成离开后，长了一身本事的王代丁，更是打通了任督二脉，开始自己风格的创作。
最有名的是他的仕女题材系列，“眉如翠羽，肌如白雪，腰如束素，齿如含贝”。
王代丁仕女作品 《且听风吟》
一女子手举一莲花，以莲之中通外直、不蔓不枝谓女子之贞洁清高；另一手中一长瓶，犹如观音大士之净瓶，女子德泽万千，宜室宜家。
女子与白瓷，相得益彰。让女子的美，美在骨骼，美在精灵，美在颦笑间，美在举手投足处。
作品《捏花有笑颜，笑颜捧清泉》
王代丁仔细研究各个朝代女子的造型与服饰，力求展现出每个朝代女子最典型的特征。
但他又不囿于传统，在形象上充满了古典的韵味，但探其精神却是当代知识智慧女性的独立形象。
王代丁仕女作品 《春风暖日》
仔细观察，王代丁的作品都有着德化传统瓷雕佛像的元素，如人物的衣纹，如底座的海浪，大块面留白，繁简结合，疏密有致。
一位光着脚丫的少女坐在海滩边，一手托腮，脚边的海浪层层翻滚，仿佛“如有百川奔向东海，如有千峰朝人愁思”。
作品《乡愁》，获得第九届“争艳杯”工艺美术精品大赛金奖，并入选在中国国家博物馆举办的“丝路使者 ‘中国白’再出发——德化白瓷艺术展”
王代丁常说，一件好的作品是美和情感的结合，是创作者的情感表达。
在他很多作品中，便将自己的思绪和情感用少女的情态表现出来，融入与妻子伉俪情深的日常。
王代丁和妻子张娜娜合作作品
“他的瓷，她的画”。王代丁的妻子张娜娜，同样是一名匠人，擅长以白瓷为纸，以丹心为笔，倾情绘事。
王代丁的妻子 张娜娜
在瓷盘、瓷板上画，在花瓶、茶杯上画；观音、婴戏、花卉、山水，都是她的题材。
她的青花《观音》系列作品，主用勾线，其意境营造与简洁手法，功力不凡。
张娜娜作品 《水月观音》
很多时候，王代丁捏好了雕塑，娜娜就按照自己的理解描画。
“我做出来的作品，让她自由发挥，她懂我的瓷，我懂她的画”。
两人合作的作品《小家碧玉》
获奖作品《小家碧玉》，娜娜在衣领、袖口、衣襟等处，釉下青花装点涌动的海浪或是飘逸的流苏；
立时让作品清新拂面、鲜活灵动起来，很有江南女子的韵味。
因为手艺精湛，立意美好，找他们收藏作品的人越来越多。2017年，他俩成立自己的工作室——“指尖匠”陶瓷研究所。
问及名字来由，王代丁说：“人靠一双手创造未来，而德化白瓷的创作正是指尖上的功夫。匠是匠人，更是匠心。”
《一代宗师》中说：功夫是纤毫之争。
匠人这条路并不好走，但王代丁和张娜娜这对儿神仙眷侣，却一步一步走得踏实而坚定，指尖传神，匠心铸魂。