最近明显被“打call”这个词刷屏了，有木有？
每天不是为偶像打call，就是为公司打call，就连很多主流媒体都在打call。
小编第一次听到，也是一脸懵。
call是谁？电话？为什么要打他？打call=打电话？
真正了解后，原来打call并不是打电话。
今天小编来带大家梳理下“打call”的“前世今生”
一、打call的“前世”其实，打call一词源自于日系的应援文化。
度娘是这样解释的：
打call，日语コール，它原是一种由御宅族或日本偶像支持者表演的舞蹈或打气动作，其中包括跳跃、拍掌、挥动手臂和有节奏地喊口号。在日本的应援文化中，如果粉丝们能在偶像的演出中用荧光棒等发光物体做出整齐的动作，喊出口号，对于卖力演出的偶像来说，会是非常重要的鼓励。
在日本，call单纯地指的是在偶像LIVE中，根据歌曲的歌词中的要素喊口号，包括跟着歌词联动、复唱、回应。
打call是对台上艺人支持与喜爱情感的集中表达，看似疯狂，实则理性，主要体现为台下整齐划一的呐喊和一片荧光棒的海洋。
标准打call姿势▲
比起杂乱无章、群魔乱舞的普通应援，打call这种整齐划一的应援形式确实显得更加井然有序，这种行为的不仅可以让观众也能参与到歌曲的表演之中，还能迅速将自己与在场的其他观众联系起来，从而带来一种很强烈的兴奋感。
整齐打call▲
简言之，从本质上看，打call只是一种台上台下的社交互动方式。
那么正确的打call模式是什么样的？
1.打call必备——荧光棒
在一个成功live中，带给人印象最深刻的印象之一，肯定有一片荧光棒的海洋。
在早期演唱会现场，观众手拿打火机，后面变成了手电筒，再后来，看到商机的商家们就相继推出了化学荧光棒和电子荧光棒。
而现在，打call时还会有应援色的区分，具体点说，就是根据特定的歌手和歌曲分为歌手色和歌曲色。
2.打call固定模式
大家去过演唱会吗？现场的氛围和节奏感很容易调动你的情绪。
在日式应援可以站起来可以蹦跳，这能更好的融入到歌曲之中。可以说，打call可以说是浑身都要运动的一种应援方式，一场live结束后极有可能会精疲力竭。
周杰伦演唱会现场▲
经典打call动作：
前挥:每拍(或每两拍)向前挥动一次
快挥:通常高举过头、每拍向前挥动一次，通常是快节奏的歌曲使用
里打:在每小节的1 3 5 7拍，将荧光棒向下点至胸前，2 4 6 8拍时举至头的高度(也可以高举过头)向前挥动。效果就是↓ ↑ ↓ ↑
里跳:里打的2 4 6 8拍时，向前挥动荧光棒的同时高呼Hi! 同时也可以跳起
上升气流:通常在没有鼓点的旋律中(比如抒情这种)，或是在歌词表达较缓慢时，将荧光棒向前并慢慢向上举过头的动作，通常一次4拍，部分情况也可以一次2拍或者一次8拍。所有观众都做这个动作的时候，效果就像是观众合力将舞台上的表演者们向上托起，很符合抒情的氛围。
GT警报:通常在适用GT警报歌曲的Amelo的最后8拍喊 Hi!Hi!HiHiHiHi 前两个hi一次喊2拍，后4个一次一拍。在拉警报之前会有call leader喊seno(せーの! 准备的意思)。
PPPH:PPPH是「Pan PaPan Hyu」的简称，原型是在歌曲B メロ(第二节)的部分，重复先用手打三个拍子(先左胸再右胸)，再喊一声「Hyu!」的意思。
应援作为日本偶像文化发展的结果，早期的偶像粉丝们融合自己身边所学，为后来的偶像应援文化开创了许多新的欣赏音乐的模式，最主要的就是打Call和wota艺了。
Wota艺源于日语“ヲタ芸”，也是演唱会一种应援方式。
wota艺▲
它出现的时间很早，在80年代初，松田圣子年代的演唱会就有，经过时间流逝慢慢发展起来后，才正式成为了一种“光绘艺术”，现在也发展成了一种舞蹈，而当下更多的却被看成一种行为艺术。
北の打ち師達 × JKz用wota艺演绎了《你的名字》主题曲《夢灯籠 》▲
炫酷荧光棒舞蹈▲
而在今年的Bilibili Macro Link2017上，攻略组hunter的表演也可以说让大家眼前一亮，这就是如今的wota艺，是充满神秘和酷炫的。
无论是打call还是wota艺都是作为一种应援方式。但是现在，打call使用方式也不限于演唱会，“为XXX疯狂打call”的句式在网络上迅速风靡。它的本意也与演唱会应援有所不同，有点为XXX加油，鼓劲的意味。
随之而来的打call表情包
纵观现在，越来越多的属于日圈的小众文化被大众所知，比如偶像、ACG文化等等，小众圈层的既定用语渐渐走向大众视野，“打call”这个词的流行，正是反映了小众文化主流化的趋势。
在全民娱乐化的热潮下，亚文化的发展不容小觑，这也是可以预料到的趋势。但是无论怎么演变，“打call”在Live和网络中的“应援”本质是一样的。
最后，你愿意为谁疯狂打call呢？
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