近年来，观众从《神奇女侠》《正义联盟》《海王》等电影中，能明显感知到DC的纠结和求变之心。尽管多次的人事调整和剧本改动令人担忧，但动荡之中的DC还是有过逆袭战绩的———比如扛起超英女性主义大旗的《神奇女侠》，比如用视效技法折服众人的《海王》。
上周五上映的《雷霆沙赞！》被寄予厚望，“烂番茄”的先导口碑好评率高达93%，一上来就追平《神奇女侠》、登顶DC最佳。但上映后，“沙赞”并没有迎来预想中的大爆，一方面，北美的首周末票房在5000万美元左右，成绩中规中矩；另一方面，它在中国“票仓”明显水土不服：恰逢清明节假期，却仅有单日1亿元左右的票房进账，还被《反贪风暴4》压制。
最致命的是豆瓣6.7的尴尬评分———对比之下，评分接近的《正义联盟》（6.5分）尚有强大阵容挽尊，7.1分的《神奇女侠》有热点话题加持，因此仅仅依靠“沙雕”笑料的沙赞，想要像这两部影片一样达到超6亿元的票房，只能说是道阻且长。
其实，《雷霆沙赞！》并不差，从剧本设定到选角表演都不乏亮点和巧思，更为难得的是，影片将“家庭”这样的老套命题讲到了人的心坎里，是一部难得的暖心治愈之作。但可惜的是，故事在最后一幕崩盘了……另外，《雷霆沙赞！》和中国观众想象的激爽大片不同，这份心理落差，很大程度上造成了它在中国口碑没爆起来。
撰文：南都记者刘平安
拥有飞行、防弹、电击等超能力，战斗指数无限接近超人。
但是，在魁梧的身材之下，沙赞的心智和14岁的“小屁孩”无异。
当蝙蝠侠、超人、海王忙着拯救世界或为母复仇时，沙赞脑子里想的是怎么逃学、啤酒是什么味道的、夜店长什么样。
最后的大战显得颇为儿戏，乍一看像是一群小孩在玩弄刚刚习得的超能力。前半段按部就班建立起来的基础，被荒废掉了。
导演对《七宝奇谋》《侏罗纪公园》《夺宝奇兵》如数家珍———冒险、喜剧、惊悚、情感和童真，《雷霆沙赞！》不正是朝着这些方向靠拢吗？
赞
沙赞做对了这些———
内核是关于少年成长的温馨故事
超级英雄也可以很暖、很萌、很“沙雕”
在DC宇宙中，沙赞是有努力去做自我定位的。如果发展顺利的话，它的个人属性应该类似于“星爵”之于漫威；而影片主打的家庭牌，其实就相当于《蚁人》之于漫威。
和大多数超英电影的高大上画风不同，《雷霆沙赞！》走的是“泥石流”一般的中二风格，以至于不少影迷干脆称“沙赞”为“傻赞”；小男孩变身时喊的“沙赞”，更直接被影迷换成了“沙雕”。
沙赞设定独特：尽管集齐了所罗门的智慧、赫拉克勒斯的力量、阿特拉斯的耐力、宙斯的神力、阿喀琉斯的勇气和墨丘利的速度———这六神的开头字母，正好构成了沙赞的英文名“SHAZAM”。除此之外，沙赞还拥有飞行、防弹、电击等超能力，战斗指数无限接近超人———但在魁梧的身材之下，沙赞的心智却和14岁的“小屁孩”无异。
所以，当蝙蝠侠、超人、海王忙着拯救世界或为母复仇时，沙赞脑子里想的都是怎么逃学、啤酒是什么味的、夜店长什么样……每天快乐肥宅最好。最接地气的超级英雄莫过于此，难怪有网友感慨：如果我们某天突然被超能力砸中，那操作基本也就和沙赞差不多吧……
这种反差，为电影贡献了绝大部分的笑料，浓烈的死宅范和冷笑话风格，也算是另辟蹊径、独具一格。但从另一个角度来说，这些有点蠢但不一定萌的操作，部分影迷是Get不到的，相反还会觉得比较“低幼”，仿佛看了一部假的超级英雄片。而且，鉴于映前的物料已经基本剧透了关键笑点，所以电影从中后段开始，好感度的边际效应极可能递减。
除了搞笑，《雷霆沙赞！》还主打温馨的家庭主题，寄养家庭VS原生家庭、男主角VS大反派的对比，都让这个主题更加深刻立体。一方面是小男主比利·巴特森在游乐场走丢，长大后屡次从寄养家庭逃离、寻找自己的生母。他拿着指南针找到了母亲，却明白自己早有归属———寄养家庭，那儿话痨的残疾兄弟、热情的黑人妹妹、肥胖的哥哥和技术宅弟弟，每位家庭成员都相当有爱；另一方面，电影用反派塞迪斯·希瓦纳博士这个角色，生动演绎了如何摧毁一个孩子的纯真并将他推向邪恶，抢着做“差评师”的亲爹亲哥、毫无爱意的成长环境，都让他成为沙赞的反面。加之导演大卫·F·桑德伯格的恐怖片履历，“马强哥”马克·斯特朗携“七宗罪”怪兽前往父亲办公室报仇的一幕，也成为全片最为精彩的段落。
但是，影片进展到最后一幕“大战”时，家庭线和英雄线都在一定程度上陷入了混乱，所以观众走出影院时难免遗憾，直接造成了影片现有的口碑和票房成绩都没达到理想值。
弹
但沙赞最后泄了气———
最后一幕落花流水、功亏一篑
家庭戏少了温度，打斗戏不够惊艳
沙赞和母亲相认后，故事进入第三幕，14岁的沙赞因为家人，拿出了超级英雄该有的阵势和勇气面对敌人。但很可惜，这个转化过程一蹴而就，影片还未煽情到位，剧情就进入了海扁反派的套路中……从“沙雕”蜕变成“超级英雄”，成长来得太快就像龙卷风，超能力习得的过程也缺少循序渐进的说服力。更让人接受无能的是，打斗时沙赞的大招居然是一记拳头，和马强叔掐脖悬浮空中的镜头直接被网友调侃为“不如跳舞”。也许有影迷会将之视为“沙雕”的延续，但对于更多观众而言，角色和剧情发展都停滞了。
另一方面，导演大卫·F·桑德伯格要付部分责任。大卫·F·桑德伯格是温子仁的门徒，温子仁监制、桑德伯格执导的组合推出过《关灯后》《阁楼惊魂》等惊悚片。所以，在《雷霆沙赞！》中观众可以看到导演的很多“私货”，惊悚技法效果不俗。但另一方面，导演也显示出Hold不住大制作、大场面的局限性：影片最后的游乐场嘉年华，有兄弟姐妹的全员出动，也有“七宗罪”怪兽的齐齐现形，镜头要上天入地、穿墙走壁，难度着实不小。
从成片来看，镜头被处理得零碎细散，观众看得正酣时，会忽然被切走的镜头打断。整场打斗显得颇为儿戏，乍一看像是一群小孩在玩弄刚刚习得的超能力———观众在之前已经看过沙赞做类似的事情了，这一次的影片没有很好地升华。当剧情转入打打打的固定程序后，“马强哥”的反派塑造、沙赞和兄弟姐妹的情感连接等等，这些在前半段按部就班建立起来的基础，都被荒废掉了。
如果《雷霆沙赞！》能憋住这一口气，那么它无疑会成为一部很动人的“合家欢”超级英雄电影———就像《蚁人2》那样。而现在的它，只被说是“低幼沙雕”，着实可惜。
但无论如何，《雷霆沙赞！》是有亮点可寻的，它整体的定位也具有区分度和潜力———DC的这种尝试，值得肯定。
所以，不妨等待一个更完备的剧本，期待下一次、续集中沙赞的进一步成长。
导演的励志故事：从中小成本惊悚片起步“小白”终于蜕变成“黑马”
如上所述，大卫·F·桑德伯格在执导《雷霆沙赞！》时略显捉襟见肘，但这位来自瑞典的导演，又的确给超英电影注入了动人的家庭主题和独特的惊悚画面，从影片的新鲜度和跨类型的范畴来讨论算是一种突破。
中国观众里，认识桑德伯格的不多，甚至会疑惑为什么选中他，但其实当你了解了他从“小白”到“黑马”的励志从影之路，并且根据其职业履历和电影品位，你就会理解为何DC会将执导筒交给他。
桑德伯格不是科班出身，他对拍片的热情缘起于在DVD租赁店打工的经历，他总是拿片子回家看。成名后，每当被问及创作的灵感和电影三观构建的问题时，他对《七宝奇谋》《捉鬼敢死队》《侏罗纪公园》《夺宝奇兵》等影片如数家珍———这些作品都具有冒险、喜剧、惊悚、情感和童真，《雷霆沙赞！》不也在朝着这些方向靠拢吗？
靠着碟片租赁店的工资，桑德伯格买了人生第一台摄像机，接着他开始捣弄短片和自学剪辑。2006年，桑德伯格制作了《为了孩子》（ForBarnen）和《它终于安静了》（VadTystDetBlev）两部动画短片，后者在Youtube获得了百万次的点击。
很快，桑德伯格就开了一家公司，承接短片或广告拍摄业务，但这家公司很快就倒闭了。桑德伯格在妻子洛塔·罗森（LottaLosten）———也是他早期很多作品中的女主角———的鼓励下继续创作，但在缺钱缺设备、人力也稀缺的情况下，只有成本低廉的惊悚片才具备可操作性：快准狠，故事在密闭空间里就能搞定，相比昂贵的设备和大牌的明星，创意和技法也显然更重要。夫妇俩推出的第一部短视频叫《拍照拍出鬼》（CamCloser），故事和制作简陋得很：女人在房间里拍照，镜头里莫名出现一个诡异女人，放下手机，环顾四周，却没有人……2分22秒，具备了惊悚片的基本元素。影片又获得了一波点击，夫妻二人再接再厉，创作又一部短片《关灯后》。
故事讲到这里，影迷应该有概念了，“恐怖大师”温子仁即将出场。上面的这部《关灯后》，就是“北美票房黑马”《关灯后》的前身，影片获温子仁青睐，他以制片人的身份为电影保驾护航。后来，两人继续拍档“招魂宇宙”的《安娜贝尔2》，再然后就是这部正在上映的《雷霆沙赞！》了———这些成长和跨越，从2013年到2018年，5年时间。
从最开始视频短片的DIY阶段：用垃圾桶+锡纸+节能灯泡做出打灯效果，用两根钢管+一块木板捣弄出拍摄轨道，用娃娃和公仔“客串”鬼魂，演员是妻子，搞不定的话导演亲自上场、全副武装……进阶到首部长片《关灯后》，500万美元的投资在导演看来是“天价”，兴奋之余，习惯了单打独斗的他还要学会适应电影的工业流程。《雷霆沙赞！》则是导演的又一次进阶———从中小成本的恐怖惊悚，跨越到近1亿美元成本的超英电影。
尽管完成得稍有瑕疵，但毫无疑问，大卫·F·桑德伯格的励志人生，仍会继续下去。